在当代国际艺术中，他们是享誉国际的中国面孔。从无到有，这些中国艺术家们，用自己的艺术创作，惊艳了这个时代：

Rihanna称赞她是“最酷的”摄影师，临产前还在范冰冰拍摄，吴亦凡为她撑伞……在此之前，从来没有一个中国摄影师像陈漫一样，拥有如此丰富又个性的标签——“设计师、 画家、导演、传统东方哲学的推动者”；这位传说中日薪近10万的摄影师，被业内人士高度评价：“陈漫的摄影作品是诸多奢侈品牌、 歌手唱片、电子产品的最后一道包装，也是 商家打出的第一张王牌，她是中国最优秀的时尚摄影师，甚至不需要再加『之一』二 字”。

不仅作品多次在国际获奖，英国Victoria&Albert 博物馆更是将其作品《航天员》永久收藏；法国建筑设计大师菲力浦·斯塔克将她的摄影作品收之靡下并放进他新的酒店内收藏展示——这位第一个被《纽约时报》称为“中国视觉改革的先锋”的陈漫，是80后的中国最棒的摄影师，没有“之一”。

从北京胡同大妞、到名符其实的国际时尚摄影师及视觉艺术家，用陈漫的原话说，“我总能把被摄对象拍得比他自己知道的自己还他自己”。在陈漫镜头里的大牌明星不计其数，陈漫展现了他们最真实又独特的另一面。独特的构图、灯位的运用、后期的方式，构造陈漫式视觉美学，但近些年陈漫却更多地开始为作品做减法，在镜头中加入哲学思考。

在陈漫个人的公众号中，除了商业作品的展示，更多地是对人文精神的思考，就像陈漫最自己最满意的一组作品《四季》，里面就汲取了汉宗大乘佛教的智慧，佛教神话中持琵琶的东方持国天王、持宝剑的南方增长天王、持蛇的西方广目天王、持宝伞的北方多闻天王的形象，对应着春、夏、秋、冬四季，传达了自己对世间独有的看法。

在陈漫镜头里的大牌明星不计其数，独特的构图、灯位的运用、后期的处理方式，构造陈漫式视觉美学；但近些年陈漫却更多地开始为作品做减法，在镜头中加入哲学思考。

“美的定义一直在改变，每个人对于美的理解都有不同维度，生活在这种不确定性中而感受美的愉悦是一种自由。” 在陈漫的作品背后，充斥着时深时浅的哲学影射，她用充满生命力的镜头，承载着她独特的环保理念。

就像吴冠中曾经说过：“艺术就是真性情”，只有对环境极度敏感的人，才会不停在外界刺激中，涌现创作灵感，激发艺术创造。同样和陈漫一样，会在作品中渗透自己哲学理念的，还有享誉全球的天才钢琴师——李云迪。

从7岁开始学钢琴，到18岁一举夺得空缺15年、有“音乐界奥林匹克”及“钢琴界诺贝尔”之称的肖邦国际钢琴比赛桂冠。“钢琴王子”、“钢琴诗人”、“中国的肖邦”，在李云迪身上这样的光环有很多：

他不仅是肖邦国际钢琴比赛，开赛以来最年轻的金奖得主、首位获此殊荣的中国人；

他还是首位与世界最大古典音乐公司DG签约的中国钢琴家；

首位与柏林爱乐乐团发行现场录音的中国钢琴家、首位获得波兰“荣耀艺术”文化勋章的中国人；

更是肖邦国际钢琴比赛史上最年轻评委，全球第一本肖邦护照的持有者。

即使是现在，李云迪每天还是会坚持至少用6、7个小时练琴。

前阵子他还在微博上晒出过一组练习过度、导致指尖扭曲变形的照片，着实让人看到了他对音乐的付出与坚持。

曾经的李云迪还被人问过：“觉得自己最像‘漫威系列’里的哪个超级英雄”，但他的回答却有点感伤：“漫威电影我完全没看过”。

从音乐小神童到这个时代最伟大的肖邦演绎者之一，蜕变的旅程中，除了日复一日的艰苦排练，没有别的捷径； 唯有如此，才能维持演奏者与钢琴、键盘之间的感应，才能将对音乐的理解和感悟升华成旋律、融入到演奏里。

即便在演奏时一丝不苟，但也不难发现，这位钢琴大师私底下的性格，其实纯真而乐观；

与弹奏时不食人间烟火的模样截然相反，私底下的李云迪不仅喜欢运动、喜欢美食，甚至还喜欢赛车这种激烈的运动：

这几年为了进一步推广古典音乐，李云迪参加了不少真人秀；

儒雅的气质、俊美的外形、如大男孩般爽朗的性格，也让他在微博上坐拥将近2千万粉丝，即使在欧洲，李云迪也有大批欧洲本地人粉丝。

但就是这么一位长年累月只专注于音乐的钢琴家，却经常将自己宝贵的个人时间抽出来参加公益活动；

对于别人“不务正业”的评价，李云迪莞尔一笑，“万物皆与音乐有关”。

用李云迪的话来说：“音乐本身就是用声音的形式传播快乐、传播情感、传播爱的一种方式，是用音乐字符串联而成的语言；

环保同样是一种爱心的传递，音乐与环保在这点上是相通的，用音乐的手段传递温暖与关怀”。

作为近几年享誉全球的中国艺术家——刘勃麟就通过一系列“隐形人”作品，表达人与环境的微妙关系。比起艺术的创意，刘勃麟更看重他作品所传达出的意象。

这些没有Photoshop，纯粹靠绘画、设计、装置、摄影所完成的艺术创作，透露出刘勃麟对自然最纯粹的思考。比起艺术的创意，刘勃麟更看重他作品所传达出的意象。

“面对习以为常的生活环境，人们是否容易忽略那些与我们息息相关的课题？” ，这一幅幅惊人艺术创作中，隐隐呈现了关于存在与消失、人类创造的文明，以及人自身发展所互相制约关系的社会问题。

在今年的世界海洋日，这三位艺术家陈漫、李云迪和刘勃麟都受到了LA MER海蓝之谜和环保组织Project 0 的邀请，参与了海蓝之谜蔚蓝心动艺术展，创作了以海浪为原型的雕塑作品，让艺术邂逅环保精神，唤起更多人的海洋环保意识。

全球共有50位时尚名人参与了海蓝之谜蔚蓝心动艺术展，包括西太后Vivienne Westwood、鬼马超模Cara、维珍老板Richard Branson……

三位中国艺术家的海浪雕塑作品都充斥着强烈的个人风格，将深海灵感融于艺术作品中，表达对广袤海洋的虔敬挚爱。

陈漫

她的海浪作品叫做“金生水”色调虽然简单，却引人遐想无限。金的力量聚合，生出水的创意。在水的容纳下，鱼可以自由运动，就像海洋与人共存。陈漫的灵感正源自于这相生相克的五行哲学。

李云迪

李云迪的作品是“音标”，波浪与音乐，都以自己的韵调律动着，以其独有的节奏表达激情与美感。红色的选择，也是他对音乐的澎湃激情。

刘勃麟

刘勃麟的作品是“0+1”，蓝黑色调产生出强烈视觉冲击。“人类与海洋是生态文明的两个端点——海洋是自然的情绪表达，而人类作为数字化工业时代的缔造者，必须学会与自然和谐相处。”

LAMER海蓝之谜也是受到深海蔚蓝缪斯的启迪，创造了不朽修护奇迹。半个世纪前，LAMER海蓝之谜品牌创始人麦克斯·贺伯博士受到海洋神奇力量的启发，从源自深海的国宝级巨藻中获取灵感，缔造出品牌灵魂成分——神奇活性精萃Miracle Broth，并以此为核心酿制出了传奇精华面霜，帮助肌肤焕然新生，成为愈颜修护的经典传奇。

秉承“取自海洋，回馈海洋”的品牌理念，在过去十几年间，海蓝之谜始终致力于通过慈善捐助、举办宣传活动及海洋保护项目，在海洋保护事业中，付诸了前所未有的专注。值得一提的是，正是LAMER海蓝之谜与世界海洋保护组织的积极推动，联合国在2009年正式确立每年的6月8日为“世界海洋日”。美国帝国大厦也会在每年的世界海洋日点亮蓝色景观灯，来庆祝世界海洋日。

为了庆祝今年的世界海洋日，LA MER海蓝之谜还成立了蔚蓝心动海洋环保基金，将重点关注全球范围内海洋保护区，保护自然资源和人文资源，为海洋环保事业做出改变和贡献。

LAMER还会在每年6月推出一款“世界海洋日限量版面霜”，化作致敬海洋和其无尽灵感的艺术画布。

今年的世界海洋日限量版精华面霜灵感源自奔腾不息的海浪，巧妙融合了宝蓝、天蓝及青色三重柔美色调，不仅展现着海洋无与伦比的自然奇迹，亦传递出品牌在海洋环保事业上不断向前的坚定决心。

让我们跟随LAMER的步伐，一起投身于海洋保护的宣传与行动中，努力让这颗蔚蓝之心与人类的未来一起永恒跳动！

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