梵高(1853-1890)，后印象派最受欢迎的艺术家之一，但他在世的时候并不获得认可。

出生于荷兰，1873年旅居伦敦，1874年首次来到巴黎。

1883年，他开始绘画。

1885年至1886年，他入读安特卫普学院，并受到日本版画与鲁本斯作品的影像。

1886年，他回到巴黎，结识了德加、高更、修拉等艺术家，受其影响，他的画作开始变得明快亮丽。

1888年至1889年，梵高创作了他最著名的系列作品——7幅《向日葵》，而今其中5幅被收藏于全球5个博物馆中。

收藏于全球5家博物馆的5幅《向日葵》

1888年，梵高定居普罗旺斯的阿尔。

当时他生活在“黄色房子”里，一直梦想着打造一个艺术家的居所，因此对于高更的来访，他充满了期待。

等待高更期间，他绘就了两幅《向日葵》(而今收藏于伦敦和慕尼黑)，装点他为高更准备的卧室。

向日葵，1888，收藏于伦敦国家美术馆

当地时间8月14日17时50分，伦敦国家美术馆闭馆还有10分钟。美术馆绘画策展人Christopher Riopelle来到梵高的《向日葵》面前。面对镜头，向全世界的网友介绍这件作品。

伦敦国家美术馆策展人Christopher Riopelle在梵高的《向日葵》前向全世界的网友直播介绍这件作品。

向日葵（局部），1888，伦敦国家美术馆藏

伦敦国家美术馆获得这幅《向日葵》是在1920年代早期，当时的梵高已经被视为现代艺术的大师，而他的《向日葵》也已经是全球追捧的作品。

Christopher Riopelle介绍完毕，网友开始纷纷转战梵高博物馆的主页。

向日葵，1888，收藏于阿姆斯特丹梵高博物馆

此时正是阿姆斯特丹当地时间19时10分，梵高博物馆刚刚闭馆，馆长Axel Rüger信步走到《向日葵》前，对着镜头娓娓道来。

阿姆斯特丹凡高博物馆直播现场，馆长Axel Rüger讲解片段

Axel Rüger也提到了《向日葵》作为一种友谊的象征，对于梵高来说，黄色寓意着“幸福”——在荷兰文学里，向日葵是忠诚与奉献的象征。

阿姆斯特丹梵高博物馆馆长Axel Rüger直播现场

起初，艺术家打算创作12幅，后来改作7幅，在高更到来的时候，实际上他只完成了2幅。

向日葵（局部），1888，阿姆斯特丹梵高博物馆藏

现藏于阿姆斯特丹的这件作品是根据伦敦那一幅绘就的，它们有很多相似性，例如同样有15朵花，花的姿态也大同小异。

但是在细微之处，梵高做了很多改变。

尽管一样是黄色为底色，艺术家还是作了很多颜色上的变化，“仿佛是一出黄色的交响曲”。

高更于1888年抵达阿尔，两位艺术家在一起工作了几个月，但他们的同居生活并没有持续很久，他们的生活和艺术观念并不完全相同。

两位艺术家之间不乏电光火石的精神交流，但更多的是令人精疲力竭的无休的争执。

在1888年圣诞节前后，高更离开了阿尔，梵高则爆发了精神奔溃，他割下了自己的耳朵。

1889年1月，高更希望梵高赠他一幅《向日葵》。

梵高的绘画创作又回到了“向日葵”这个主题，他并没有简单地复制原来的作品，而是试图将其不断改进。并留下了3幅作品(而今收藏于东京、阿姆斯特丹、费城)。

向日葵，1888，收藏于慕尼黑新美术馆

当镜头给到慕尼黑新美术馆，当地时间已经是19时30分，美术馆已经闭馆多时。

研究员Nadine Engel将观众带到了第21展厅，在这里现存最早的一幅梵高《向日葵》与高更的作品陈列在一起。

慕尼黑新美术馆研究员Nadine Engel介绍现存最早的一幅梵高《向日葵》

慕尼黑新美术馆能够拥有这幅《向日葵》，多亏了一位美术馆工作者的勇气和自信。

Hugo von Tschudi在1900年为柏林国家美术馆收购了印象派作品，当时德国的美术馆对于法国的现代主义艺术还颇为不以为然，因此馆长Kaiser Wilhelm将其辞退。

向日葵（局部），1889，慕尼黑新美术馆藏

Hugo von Tschudi深信自己的眼光，他继续收购了很多法国新兴艺术家的作品，但由于他无法动用公共资金收藏法国现代艺术，因此，他和他的同事找来大量私人赞助。

而今，他所收藏的马奈、莫奈、梵高等大师杰作，作为Tschudi的馈赠，成为慕尼黑新美术馆的重要部分。

向日葵，1888，收藏于费城艺术博物馆

每逢周一，是费城艺术博物馆的闭馆日。因此当镜头来到费城，策展人Jennifer Thompson同样站在空空如也的展厅里。

费城艺术博物馆策展人Jennifer Thompson讲述梵高《向日葵》

费城这幅作品和慕尼黑的很相似，均有14朵盛开的向日葵，其中一朵在右下角低垂着脑袋。

向日葵（局部），1888，费城艺术博物馆藏

Jennifer Thompson强调说，即便是重画的作品，梵高也没有简单地复制。

在他的画笔下，赋予每一朵花以强烈的个性。

向日葵，1888，收藏于东京损保日本东乡青儿美术馆

直播镜头给到东京损保日本东乡青儿美术馆的时候，当地正是夜深人静之时，馆长Shoko Kobayashi站在空空的展厅里。

在这里，梵高的《向日葵》同样有高更的作品陪伴在旁。

东京损保日本东乡青儿美术馆馆长Shoko Kobayashi介绍梵高的《向日葵》

东京的这幅作品，与伦敦、阿姆斯特丹的作品相似，但其背景没有那么对比强烈。

向日葵（局部），1888，东京损保日本东乡青儿美术馆藏

据悉，这幅作品是1983年在伦敦佳士得拍卖会上获得的。当时，损保公司正要迎来百年纪念。

该公司创立于1888年，实际上是与《向日葵》同年诞生的。

此后，梵高的精神状态急转直下，于1890年7月饮弹自尽。

梵高去世的时候还籍籍无名，但不久之后，他的名声传遍全球各地。

在很多人看来，梵高生命的最后几年代表了他的艺术成就的高峰，“向日葵”是彰显他天赋的明灯。

高更笔下正在画向日葵的梵高

梵高的“向日葵”余下的两件作品，其一在私人藏家之手，另一件原本是日本私人藏家的收藏，在1945年8月6日毁灭于战火之中。

本文据澎湃新闻