这幅油画作品，叫做《静物》。

你们猜猜看这幅画里哪个东西最值钱？

等等再揭晓答案，老王继续说。

这幅《静物》的作者，叫做皮特·范·罗斯特拉滕，1627年出生，是荷兰画派黄金一代的代表人物之一。

作为荷兰著名大师弗兰斯·哈尔斯的得意弟子，罗斯特拉滕特别擅长静物和人像写生，因此长期被欧洲各国的皇室聘为画师，还有很多画作被名流所收藏。

因此，他常常被各种皇室成员和官员、神父、富商等请到家中作画。这帮土豪每每都会搬出家里最值钱的宝贝，让罗大师画下来，然后裱起来挂得家里到处都是自我欣赏，顺带炫耀给访客们…

我们看看罗大师都画了哪些作品。

是不是发现了什么？

没错，这帮子达官贵人家里的宝贝，都有那么几样带着浓浓的中国味。

02

事实上，在当时的欧洲，最火爆的奢侈品基本上都来自于中国。大航海时代之后，全世界都震惊于中国的富饶和多产。中国出产的丝绸、工艺品和茶叶，更是全欧洲上流人士才能消费得起的昂贵物品。

当时，整个欧洲弥漫着浓浓的“中国热”（Chinoiserie），在传教士、使节、商人与学者们一波波的宣传攻势下，整个欧洲都向往着中国这个遥远又神秘的国度，只要是来自中国的事物，都带有一股难以抵挡的魅力。

比如当时的王公贵族，基本上每家豪宅里，都会有这么一个房间，被称为中国房间（Room Chinois），陈设有大量的中国产品，或者是仿中国风的制品。

毫无疑问，只有拥有一间“中国房间”的欧洲家族，才是真正有权有势有地位的豪门。

这股席卷欧洲的潮流，在艺术史里被称为“中国品味”（Chinese taste），所以以后哪个要是笑话你“品位是中国式的”，你大可以拿老王这篇文章去打他的脸：

中国品味怎么了？欧洲皇室豪门都要跪舔！

03

好，我们再仔细看看罗斯特拉滕的画，你们就会发现另外一个细节。

再对照上面的几幅，是不是又发现了什么？

那就是，这些画里的中国器物，大都是一把茶壶，或者准确地说，都是一把紫砂壶。

没错。事实上自有明一代，中国产的紫砂壶，就是与螺钿、竹雕、景德镇瓷器齐名的四大神器，被商业嗅觉敏锐的欧洲商贩高度重视。

而且如果查查史料就会发现，在当时疯狂在中国搞进出口贸易的东印度公司，每年货品里最贵重的那一小部分，就是紫砂壶。

相对于瓷器而言，紫砂壶更是被那些王公大臣们，小心翼翼地放置在家中最显著的位置。这也就是为何它们在画师的作品中，上镜率如此之高的原因了。

比如在德国伐瓦利特城堡的会客厅中，中国的紫砂壶就被放置在最显眼的位置，一目了然。

陈列在中国房间的这些紫砂壶通常体型比较大，而且大多都没有使用痕迹，有些甚至是硕大厚重，早已脱离茶壶的实用功能，显然，它们和其他中国顶级奢侈品一样，只是做为炫耀、陈设之用。

对于那个年代的欧洲人而言，紫砂壶就是爱马仕、LV、百达翡丽。

这也解释了为什么原本素雅的中国紫砂器，在销往欧洲时却总是饰满繁复华丽的图案。

04

另外，不用猜大家也能想到，传到欧洲的紫砂壶，99.9999%都来自于一个地方：中国宜兴。

宜兴之所以会成为紫砂壶最著名的出产地，完全是一种大自然的恩赐。

作为紫砂壶原料的紫砂泥，是一种天然优质粘土，其他地方虽然也出产，但只有宜兴凭借优越的地理条件，得天独厚地有着丰富的紫砂泥资源，且质地最为优越。

宜兴的紫砂泥一般分为朱砂泥、紫泥和团山泥三种，再加入其他拚料加热烧至1200°C左右，根据原料配比和温度的变化，烧制出的成品就会呈现出紫铜、海棠红、栗色、朱砂黄、葵黄、墨绿、铁青、棕黑等各种不同的颜色。

就像你们爱的香奈儿包包，也有五颜六色。

05

问题来了，爱马仕香奈儿是21世纪才在中国火起来的，那么，宜兴紫砂是何时被欧洲贵族追捧的呢？

从各博物馆的记录看来，已知最早是在明万历晚期。在奥地利维也纳艺术史博物馆17世纪时期的收藏清单中，神圣罗马帝国皇帝鲁道夫二世便收藏有一件明代的紫砂壶以及一件贴饰梅花纹的茶杯。

此外，英国维多利亚与艾伯特博物馆，也藏有一款“天启丁卯年友善堂孟臣

制”紫砂壶，壶底纪年为明天启七年（1627年）。丹麦哥本哈根国立博物馆，也藏有一款明代的紫砂双流壶。

从清康熙至乾隆前期，紫砂壶开始火遍了全欧洲，一发不可收拾。

可以想象一下：每个洋贵族太太，都会在床上抱着老公的毛腿撒娇：给人家买一个紫砂壶壶好不好…人家想要…

你们大概又要问了，这么些咱们的宝贝，是怎么跑到欧洲人手里的呢？

老王以为，大概有这么三种路子：

最官方的途径，是由各国在殖民地的东印度公司正式采购。仅仅是荷兰东印度公司，1679年就有7箱朱泥茶壶从漳州运到雅加达，再运往阿姆斯特丹。到了第二年，更是有320件花纹朱泥茶壶送到荷兰，它们的产地都是宜兴。

在美国埃塞克斯博物馆的展品，水粉画《瓷器铺》中，就描绘了清代广州口岸运输紫砂壶的场景。

从器物风格来说，这类专供出口欧洲市场的紫砂茶壶，器身的纹饰非常华丽，无所不用其极地展示中国情趣，来迎合洋人的品味。而且，和那些进口瓷器一样，其中也有一部分壶型，明显是依照欧洲提供的设计稿来制作的，可谓是地地道道的出口产品。

第二条路子，就是通过船长，以及那些水手船员们搞的私人经营，小批量地运往欧洲。嗯你们也看出来了，这TM不就是代购嘛……不过人家东印度公司也不傻，很快就出具了规定，私人贸易的瓷器总值不得超过2500镑，否则算走私。

第三条，就高大上多了，是大天朝与欧洲皇室之间相互馈赠的礼品，也有一些是来华使节特意买下的高档货。这些紫砂壶往往做工非常精细，有极少数顶级制品上，居然保留了作者印款或堂号款，比如“筠石居”、“郑荆玉”、“徐省三”、“陈觐侯”、“华凤翔”、“郑宁侯”等……

所以说，自古以来，最好的紫砂壶必然都出自名匠之手，老外也知道这个道理，只不过他们就算痴迷于此，也很难买得到。

06

最好的紫砂壶大师，显然大都来自宜兴，比如惠孟臣、邵大亨、程寿珍、邵友延、王寅春、顾景舟这些。

这其中，顾景舟这个名字可能是大家最熟悉的。

毕竟，无论是在制壶业内，还是在拍卖场上，顾老的地位至今无人撼动。一把“景舟壶”动辄千万天价。

顾景舟的大弟子徐汉棠，也是紫砂壶界的泰斗。

他的祖父徐锦森从道光年间开始制作紫砂，开设有“福康号”，产品远销南洋和欧洲。

徐汉棠的外曾祖父邵云甫则是紫砂一代宗匠邵大亨的后裔。

如今，徐老的壶如今也是千金难求。

去年1 月，徐汉棠经典作品《四世同堂》紫砂壶以80.64 万元成交。时至去年6 月，徐汉棠制作的另一把“秦权壶”，更是拍出86.25 万元的高价。

这些名壶，都是令无数老外垂涎的顶级“中国造”。

徐汉棠最经典的一款壶型，叫做汉棠石瓢，是三大石瓢壶之一。汉堂石瓢型体老味、飘逸，做工简约，端庄大方，是紫砂壶中的经典器型。

07

今天，老王就带来这样一款地地道道的宜兴汉棠石瓢，上选当地好泥料，严控工艺标准，只求为大家做一把可以用一辈子的好壶。

这款汉棠石瓢壶型刚劲，有着挺直的等腰三角形骨架，强调每个点上都有力度，犹如弯曲的钢丝或弯弓之状。

壶身又加了几分浑厚，添了几分丰满，使之有骨有肉，温润可爱，壶底三足钉将壶身隐隐托起。。

这样的造型使得壶嘴更有力度感，壶嘴外翻成喇叭形，暗接壶身，浑圆灵动。

汉棠石瓢适泡各种茶类，特别适合于乌龙生茶、黑茶、红茶、普洱茶的泡饮。

一把好壶，

应该用一辈子。

汉周制物，

带给你值得用一辈子的汉棠石瓢。

点下方“阅读原文”，拥有汉堂石瓢