（后考证此闲章应为“青藤门下牛马走”，郑板桥在创作于乾隆戊寅的画上曾经盖有该印）。

郑燮之后，齐白石也在一幅画的题字中写道：

青藤、白阳何许人也？

徐渭像

青藤，即徐渭，被称为东方的梵高。

徐渭（1521-1593），绍兴府山阴（今浙江绍兴）人。原字文清，后改字文长，号天池山人，或署田水月、青藤老人、青藤道人、青藤居士等别号。

徐渭出生于明代王朝衰落时期，八岁能文，才华横溢，却八次应试不中，以至精神失常，九死九生，杀妻堕狱，出狱后生活清苦，售书贩画，却知者了了，于贫病中终老一生。

徐渭的一生经历了太多戏剧式的矛盾冲突与跌宕起伏，最终逃不过悲剧的结局。

徐渭，竹石水仙图（轴）

纸本墨笔 天津博物馆藏

他的艺术是宣泄喷涌式的。

似乎上天就是要把他磨炼成一个艺术家，让他把心中的块垒和一肚子的不合时宜统统放进书画中去，墨点、墨块、线条，是他嬉笑怒骂的嘴脸，惟有在素白的纸绢上，他才能尽情的显露自我，用恣肆磅礴、无拘无束的笔墨去完整他的精彩人生。

徐渭《杂花图》卷（局部）

纸本墨笔，纵37厘米，横1049厘米

现藏于南京博物院

徐渭最具代表性的作品可谓由牡丹、石榴、荷花、梧桐、菊花、南瓜、扁豆、紫薇、葡萄、芭蕉和梅、竹、水仙十一个单元组成的《杂花图》（卷），南京博物院18件镇院之宝中唯一的书画作品。

《杂花图》卷体现出中国写意花鸟技法的杰出成就，其水墨的运用也是最为酣畅淋漓。

在十余米的长卷中，牡丹、石榴、荷花、梧桐、菊花、南瓜、扁豆、紫薇、紫藤、芭蕉、梅、兰、竹等13种花卉蔬果，在徐渭的笔下恣纵率意、高潮迭起，有着一曲交响乐般波澜起伏的宏大乐章，是画家以狂草入画的大写意典范之作，也是画家激烈狂放人生情怀的真实反映。

明 徐渭，杂花图（局部）

纸本墨笔，南京博物院藏

在明代中期，以各种折枝花果和虫鸟组合画卷，是当时花鸟画卷极流行的一种表现形式，一般规格是各个单元独立成章而辑成一卷。

也有再分别题的诗，其实际就像把册页展读一样。

但徐渭《杂花图》卷不同的是它的组合有大小主次，有前后节奏；加之墨分浓淡轻重、笔有迟缓迅疾。

所以展开全卷，尽管一花一木互不搭界，而虚实、灵动予人一气相连的感觉。

这卷子的精劲处是它在气势上既一气呵成，对物性本身又表现得丝丝入扣。

明 徐渭，杂花图（局部）

纸本墨笔，南京博物院藏

其中梧桐树干圆浑光洁，肥大的叶片在向阳光照下呈现绿色的透明感；藤本的葡萄，枝干显得枯劲带有韧性，叶瓣簇聚覆盖，和梧桐叶的洒脱非常不同。

累累的葡萄，虽然随手拈来，却光亮而又错落有致。在它旁边的芭蕉，仅用几笔淡墨线条，把茎秆的肥嫩生态表现无余。顶端用浓墨淡墨，画了向左右舒展的一丛蕉叶。

在幅式高不过两尺而有三丈多的纸上，画上梧桐、葡萄、芭蕉三种，已能基本左右全局。

而中间添上菊花、南瓜、扁豆、紫薇，又安排它们上下俯昂，笔致紧敛而布局疏松，宾不夺主。

明 徐渭，杂花图（局部）

纸本墨笔，南京博物院藏

右起的牡丹、石榴、荷花和左起的梅、竹、水仙，向画幅两端伸展，促使画幅空间的伸延开拓，加强了画幅实际的广长感。

陈淳像

白阳，即陈淳。

陈淳（1484-1544），长洲（今江苏苏州）人。字道复，后以字行，更字复甫，号白阳，又号白阳山人。

陈淳与徐渭共同生活在明代由兴盛到衰落的过渡时期，虽相距不到半个世纪，但两人不同的命运和艺术想法造就了他们不同的艺术风格。

陈淳生活的苏州，历来是人文荟萃之地，“吴门画派”的兴起，开始了苏州画坛最绚丽的一章。

陈淳出生官僚世家，衣食无忧，畏于仕进而优游林泉、流连诗酒。

明 陈淳，花卉册（局部）

南京博物院藏

他师承吴门正宗，作为文徵明嫡传，得天独厚的条件非一般吴门弟子可比。

然而陈淳却选择了另一条追逐自我、放飞心灵的艺术之路，在艺术实践上以淡泊、旷达的人生观和放逸不羁的性格，与文氏画风“礼貌”地保持着距离，若即若离，游离于吴门主体画风的约束之外，用洒脱的艺术风格“另类”地延续着吴门画派艺术生命，在花鸟画方面的声誉甚至超过老师。

明 陈淳 《花卉图》卷（局部）

纸本墨笔 32.5×503厘米

天津博物馆藏

陈淳的作品自成风格，喜用淡墨，“疏斜历乱，淡墨欹豪”，一花半叶，气质疏朗质朴，笔力洒脱淋漓，收放自如。

王世贞在《州续稿》中说：

陈淳在写意花鸟画上的艺术实践，完成了中国花鸟画从客体再现到主观表现的巨大转变。

他开创了由小写意向大写意转变的画风，他的笔法在后期逐渐由整饬转向率略，运笔在柔婉中又不失方劲，呈现清刚劲爽之气，摆脱了文征明的秀婉和沈周的浑朴。

董其昌跋陈淳《墨花卷》：

明 陈淳 商尊白莲图（轴）

纸本墨笔，1540年，上海博物馆藏

此次展出的《商尊白莲图》在师承关系上有为明显。

此件《商尊白莲图》绘一只锈迹斑驳、古色古香的商尊，内插白莲数枝，花叶间夹杂着几根颁长的水草。

陈淳喜绘瓶莲题材的画作，是受到沈周的影响。

陈淳在60岁时所作的《瓶莲图》（故宫博物院藏）中草书《临江仙》词一阂，并题:

“石田先生尝作瓶莲图上有此词，词调《临江仙》，今日小子效擎，并追和如右。”

言词间，对前辈的追慕之情溢于言表。

在花鸟画上，沈周发展了徐熙水墨写意画风，陈淳继承并发扬光大。

明 陈淳 墨花图八种（局部）

纸本墨笔，1540年，天津博物馆藏

此次展出的《墨花八种图》一图中，是陈淳晚年写意花卉画代表作。

此图墨笔绘折枝牡丹、荷花、辛夷、萱草、秋葵、水仙、芙蓉、山茶等八种花卉，一画一题诗、书画相间、充满律动。

用笔奔放利落，花卉俯仰欹侧，错落有致；不敷色彩，纯以水墨，用墨浓淡交汇，墨韵变化丰富。卷尾，诗、书、画交相辉映，天真烂漫，纵逸多姿。

可见其在沈周写意花鸟的基础上，融入草书笔法，自出机杼，开创了风格奔放纵逸的写意花卉画新风格。

陈淳《罨画山图卷》（局部） 纸本墨笔

纵55厘米，横498.5厘米

1544年作 现藏于天津博物馆

4年之后的，嘉靖甲辰年（1544 年），陈淳生命中最后一个的夏末，他在近五米的长卷上，用米家山水法创作了气势磅礴也是最重要的山水画——《罨画山图》。

他以迅疾畅快的运笔、淋漓恣肆的水墨，将江南秋山之烟雨空蒙、变幻莫测的景象融化在笔端纸上，笔墨肯定，气势如虹，一气呵成。

卷尾行书自题，醇厚自如，与画浑然天成。

绘画与书法均酣畅淋漓，毫无衰颓苍老之感。

作品的表现力让人很难想象他会在当年辞世，并且该年他创作成果颇丰，至少有 12 件作品流传至今。

明 陈淳，罨画山图（局部）

纸本墨笔，1544年，天津博物馆藏

至于陈淳辞世原因或许是因为一场毫无征兆、 突如其来却又置人于死地的疾患。

据文献记载，陈淳好饮酒，往往醉后作画。

遥想当年，此作的诞生一定是具备了佳纸、好墨、心意、精力，或许还有酒精等诸多要素。

明 陈淳，罨画山图（局部）

纸本墨笔，1544年，天津博物馆藏

陈淳一生生活无忧，受玄学、禅宗等哲学思想的影响，形成他闲云野鹤的情怀，纵情山水的生活环境，让他感受着自然万物之美，从而追求平淡天真的意境。

明 陈淳，罨画山图（卷尾行书自题）

纸本墨笔，1544年，天津博物馆藏

可以说：

徐渭的艺术已超越了中国画的题材与技法，进入了更高层次的画境，进入了物我合一的圆融之境。

而陈淳、徐渭经过人生经历迥异，但共同将大写意花鸟画技法推向成熟，其绘画创作方法与理念影响深远，他们奠定了明代中后期直至今日的写意花鸟画的笔墨程式。

陈淳、徐渭其后数百年的花鸟画史上，写意之风愈刮愈盛，终成为后世花鸟画的主流。

明末以来，清代的八大、石涛、扬州八怪，海上画派的赵之谦、吴昌硕，及至现代画家齐白石、潘天寿等卓有成就大家，无不是从陈淳、徐渭画中汲取养分、获得灵感。

“青藤白阳”的传世作品数量有限，一向被视为艺术经典和中国书画的精粹。

此次展览将全面展示“青藤白阳”书画艺术的完整面貌与源流，并推及二人的师承取法，为大家提供直面书画珍品、领略大师风采的机缘，不可错过哦。