1984年，

在《红楼梦》剧组里，

杨树云正在为陈晓旭化妆。

他先用眉镊修整眉形，

过一会儿，

一种前高后低的八字眉，

就出现在陈晓旭脸上。

陈晓旭顿时惊叫：

“杨老师，我不喜欢倒八字眉，

这让我怎么见人。”

杨树云拿起自己研究多日的成果，向陈晓旭讲述了自己对曹雪芹笔下林妹妹“一双似蹙非蹙罥烟眉”的理解：

“罥烟”，像极中国水墨画里挂在山腰的青烟，曹公好友郭敏诗云“遥看丝丝罥烟柳”，说的也是那种意境；

再看《西京杂记》对卓文君“远山眉”的记载······

《庄子》中对西施蹙眉的描述······

画家改琦《红楼梦咏》的描绘······

改琦画作《红楼梦咏》

杨树云的林黛玉设计手稿

“晓旭，眉毛还拔吗？”

“拔，为了艺术。”

眉毛完成，

杨树云还为陈晓旭梳了头，

换好戏服，

陈晓旭激动了：

“我终于找到角色的感觉。”

其实最初，

87版《红楼梦》的化装设计，

是王忠希，

但王忠希还忙着筹拍《西游记》，

拍了一集《红楼梦》之后，

剧组不得不另招高人。

身在甘肃的杨树云，

听到消息之后，

立即前往北京面试，

跟他一起面试的，

还有13位宝玉候选人。

杨树云和欧阳奋强，

两人一化一演，

呈现了一个完美的“宝玉”，

最后，

两人一起进入红楼梦剧组。

1987年，筹备了5年多的电视剧，

终于和观众见面。

一播出就引发热议，

“太美了，角色完全像是书中走出来的。”

“完全符合我心中的红楼梦。”

杨树云也凭借这部剧，

获得“飞天奖”最佳化装奖。

87版《红楼梦》之所以能成功，

其中一点，

就在于妆容与角色融为一体。

曹雪芹笔下共有421个人物，

从主子到小丫头个个形象生动，

所以从一开始，

杨树云就不想简单把人画漂亮，

而是根据人物性格，

设计出不同的妆容。

黛玉的的孤傲，晴雯的灵巧，

迎春的懦弱，尤三姐的刚烈······

剧中众多人物，

都让观众过目不忘，

这些，

得益于杨树云的积累。

1941年，杨树云出生在中医世家。

家里人都是医生，还是院长级别，

唯独他搞另类，经常跑去看戏，

然后琢磨花枝招展的演员妆饰；

或者流连在画店里，

把各类画作看入了神。

杨树云设计手稿

十四五岁时，

杨树云开始迷上《红楼梦》，

虽有多处地方看不懂，

甚至连某些字都不识，

他却硬是把里边的诗词，

一一摘抄下来。

“特别美特别好。”

在古典文学的熏陶下，

杨树云决定走艺术道路。

上世纪六七十年代，杨树云先后加入了广州军区战士话剧团，甘肃省话剧团和甘肃省歌舞团，做了好几年演员；后来因为略显洋气的外貌不吃香，他只好退居幕后。

经常泡在排练场，演员化装时，他就研究化装艺术；演员排戏时，他就琢磨演员的神态，动作。

在他看来，演员和化装师，有很多共同之处，演员用肢体和感情塑造人物，化装师则是用化装造型的手段服务演员。

“化装不是千人一面，

要分析角色性格，

这也是有别于其他同行的地方。”

在《红楼梦》之前，

杨树云已经有一部作品红了，

就是舞剧《丝路花雨》。

这是他作为专职化装师后，

首次接手的戏剧。

《丝路花雨》是关于唐朝敦煌的故事，

造型自然要符合唐朝风格。

剧组把他们带到敦煌，

参观洞窟，聆听故事，

临摹壁画，研究史料，

还请来沈从文，

给他们讲起了古代服饰课程。

现在杨树云不只是化装艺术家，

也是敦煌文化研究员。

一个化装师，

成了文化研究员，

就是从那几年开始的。

《红楼梦》筹备时，

剧组也请来了红学专家日夜讲课，

“大家每天谈的除了《红楼梦》，

还是《红楼梦》。”

整个剧组的人，

都卯起一股儿劲对待电视剧：

“认真”。

虽然从小就看《红楼梦》，

但杨树云还是不敢含糊。

那段时间，

他抱着巨著和各类红学集刊，

不停地看，

然后给书里的人物，

一个个做小卡片，

记下所有关于他们，

外在和在内在的描写。

“黛玉进府”，杨树云给陈晓旭涂上无色指甲油

根据曹雪芹笔下的宝玉辫发而创作的造型

从妆容区分妻，陪房丫头，妾，使唤丫头

光王熙凤一人，就有大妆、盛妆、宴妆、艳妆，病妆、死妆等等之分。在第十三回“协理宁国府”中，因为辈分问题，王熙凤不用为秦可卿穿孝服，她合适的服装搭配高耸发髻，额前坠上珍珠，再画上高挑的眉毛和双眼，符合丧期打扮，威严中又有泼辣。

第六十八回“苦尤娘赚入大观园”中，王熙凤到花枝巷接尤二姐。当时贾家正处在国孝、家孝期间，本就禁止婚娶。

王熙凤刻意穿孝装，一身月白缎袄，青锻披风，白绫素裙，加上素白的银器发饰，显得耀眼，有气势，“头上根根银簪都像是插向尤二姐的钢刀，为她吞金埋下伏笔。”

全剧中，

王熙凤有74套服装，

每集至少更换两套，

杨树云说，

“她有多少服装，

我就有多少发型和发饰跟上。”

为了凸显古时女孩子含蓄内敛的眼神，

每个演员都拉吊着眼睛上方的头皮，

特别难受，

甚至发炎，皮下充血，

在卸妆时，

杨树云会主动帮助按摩头皮；

到演员拍戏了，

他本可以稍作休息，

却跑去现场盯着镜头，

在演员补妆的时候，

给演员表演做一些小提示。

一段时间后，

杨树云对于演员的化装信手拈来，

什么场景化什么妆梳什么头加什么小动作，

他都熟悉得不得了，

整部剧结束，

“几乎成了半个红学家。”

30年后，

即使《红楼梦》还有很多其他版本，

但定格在观众心中的角色和造型，

却只有87版。

结束了《红楼梦》，

杨树云又参与了几部影视剧创作，

每一部都成经典。

包括《唐明皇》《上错花轿嫁对郎》

95版《武则天》等。

电视剧《唐明皇》

电视剧《上错花轿嫁对郎》

拍摄《武则天》时，

杨树云作为造型师，

和化妆师毛戈平一起，

把38岁的刘晓庆，

化成了14岁，

就连刘晓庆公司的工作人员，

都差点没认出来。

每拍完一部剧，杨树云都会有很多研究心得，不管有没有人约稿，他都会把内容写成论文发表。

《从敦煌绢画<引路菩萨>看唐代时世妆》《电视剧<红楼梦>的化装风格》《敦煌一三0窟<都督夫人礼佛图>初探》等，其中《电影<杨贵妃>的发式造型艺术》一文，还在2002年荣获，中国电影电视技术学会化装委员会颁发的论文一等奖。

现在的大多数古装影视剧，

不符合史实，

不贴合原著，

又急功近利，

当年拍30集戏用了3年，

现在拍30集戏只用3个月。

知乎上有一个问题：

新版《红楼梦》真的没有87版艺术水平高吗？

一个叫“语妍”的网友的回答，一针见血。

新版红楼梦宝玉的扮演者上过某一期《天天向上》，主持人汪涵问他有没有读过原著，他支支吾吾说:“没有，”然后很快又加上一句:“不过拍完戏之后我读了。”

完全无法理解他拍完戏之后才去读是为了什么。他是不是心想:哎呀妈呀，我演了这大半年的戏，它到底是讲滴啥故事呢？这要被人问到我答不来咋办，不行我得翻书看看～

要达到某种艺术水平，

首先要有基本的艺术修养。

而这正是现在国内

绝大多数影视剧创作者所缺失的。

杨树云在采访中也曾唏嘘感慨，

“这是一种倒退。”

过去拍不好一部剧，

是客观原因，

现在却是主观行为。

历史在向前，

我们却在倒退。

总有一个人在坚守，
总有一件事要完成。
茫茫人海，
匠心之城。
不喧哗，自有声。